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陶瓷艺术品投资与收藏专家讲座活动——研讨稿

浅谈陶瓷文化
董 琦
早在距今约一万年前,中国的先民已开始制作并使用陶器。江西万年仙人洞、河北徐水南庄头等地曾出土这一时期的陶器。
距今80007000年的裴李岗文化时期,制陶业已经具有一定的规模,除生活用器之外,还发现有陶塑人头、猪头和羊头等艺术品。
仰韶文化时期流行红陶和彩陶,彩陶人头瓶、鱼鸟纹细颈壶、人面鱼纹彩陶盆、鸟形陶鬶、陶塑蛙、彩陶鼓等器物,反映了当时人们丰富的精神文化。
龙山文化时期的蛋壳高柄黑陶杯,则代表了这时期陶器制作的最高水平。有学者指出,龙山文化时期的蛋壳陶有可能是那个时代的礼器。
商代时期,制陶技术有了新的突破,出现了印纹硬陶和原始瓷器。此后历经西周、春秋战国、秦汉等漫长历史时期,原始瓷器成为当时上层社会重要的高档用器,如商代原始瓷尊、西周原始瓷罍、春秋原始瓷簋、战国原始瓷鼎等,均是绝佳的艺术珍品。
东汉中晚期至南北朝时期,中国青瓷的烧制进入重要的发展时期。其后的隋唐、五代时期,中国瓷器的生产进入了一个重要的转折时期。晚唐五代的秘色瓷代表了青瓷发展的巅峰,越窑青瓷胎质细薄、色泽晶莹,被比喻为“类玉”、“类冰”、“千峰翠色”。两晋青瓷低调的雅致迎合了士大夫的意趣,颇有些时代的气息。南北朝在青瓷的装饰上较多运用莲花装饰,可以看作是佛教东渐在艺术上的表现。
宋元两代是中国烧造瓷器的辉煌时期,人们将造型艺术与实用价值相结合,生产出精美绝伦的陶瓷器。例如当时的“五大名窑”:钧窑产品红若胭脂、青如葱翠,且有“窑变”瓷器,其色彩宛如玫瑰、玛瑙;汝窑以青釉为主,温润晶莹;哥窑的瓷器滋润、细腻,并辅以“开片”效果;官窑瓷器胎薄色润,以粉青、月白与绿釉器为出色;定窑以白瓷著称,配以刻花、划花、印花纹饰,别具一格。
明清两代制瓷技术进一步发展,景德镇已成为全国制瓷业的中心,拥有众多的民窑和官办御窑,并形成整套的制瓷工艺流程。在近千年的发展过程中,景德镇窑有许多创造发明,对中国瓷器发展做出了突出的贡献。
中国是瓷器的发明地和主要产地,素有“瓷器之国”的美誉。中国的瓷器不仅是实用的日用器皿,而且是价值连城的艺术品。自汉唐以来,中国的瓷器源源不断地销往国外,其制作技术亦随之传到世界各地,对世界人民的生活产生了一定的影响。这些外销瓷中一些具有域外艺术风格的瓷器,成为中国陶瓷文化的独特景观。
陶瓷文化,深刻地影响了中国人的社会生活,也广泛地影响了整个世界。陶瓷文化展现的人文风景,折射了人类文明历史发展的进程。
文物艺术品的收藏与投资(题纲)
穆文斌
文物、艺术品——泛指人类社会发展过程中遗留下来的具有历史、艺术、科学价值的物质文化遗存。  
我国自古以来就有收藏的传统。《文物保护法实施条例》第五章民间收藏文物第三十八条明确规定,文物收藏单位以外的公民、法人和其他组织可以依法收藏文物,其依法收藏的文物的所有权受法律保护。
一、文物市场
(一)国家批准设立的文物商店;
(二)国家批准设立的文物艺术品拍卖企业;
(三)各地设立的经所在地主管部门同意经营的古玩市场;
(四)其它市场;
二、收藏和投资文物艺术品——明智的选择
(一)文物热形成投资热趋势;
(二)文物艺术品具有不可再生的特殊性,且数量有限,损失一件少一件;价值、价格相对较为固定,并随着实践的推移呈不断上涨的趋势。特别是那些珍品和精品的价格受外界影响较小,具有很强的稳定性和惊人的增值潜力。
(三)文物艺术品收藏投资的内容
1、把握时机
2、收藏投资要识货
3、收藏投资的门类要专精
4、收藏投资时限
5、选择可靠的中介服务机构
6、收藏投资的方式
(四)收藏投资文物艺术品门类的建议
1、陶瓷器
2、书画
3、青铜器
4、家具
5、金银器
6、玉器
7、石刻造像
从“珠山八友”看现代中国瓷器制造
袁南征
以景德镇陶瓷为代表的中国制瓷工业的辉煌时代,随着封建社会的没落而消歇。又经多年战乱、特别是文化大革命的十年浩劫,景德镇陶瓷几乎陷入灭顶之灾。经过改革开放三十年的努力奋斗,中国瓷器制造业已经有了较大的进步和提高,但时至今日当代中国瓷器的品质地位,在世界市场所占份额等方面仍然是差强人意的。在国家经济全面发展,政策如此开放的形势下为什么出现这种情况?
当然社会、政治、经济、文化对瓷器制造业是具有很大影响的,但更应该看到瓷器制造工艺技术本身对瓷业兴衰同样也起到非常重要的作用。
从清末到民国、到现在,近百年来的景德镇只有陈设瓷(也一叫艺术瓷)和仿古瓷两大支柱。那么我们来看看现在景德镇瓷器制造业的情况到底怎么样的一种状况呢?借用陈传席先生对当今中国美术界的评价,当今中国瓷业也是“一片虚假繁荣”是再确切不过了。
“虚”
更表现在美术瓷方面。
当今艺术瓷生产数量多,规模巨大。但大多粗制滥造,艺术水平低下。为绘画而绘画,景德镇瓷器除了绘画还有什么?!
说到绘画就不能不谈到在瓷器制造业以绘画而著名的“珠山八友
“珠山八友是指民国初年,在景德镇组织了一个“月圆会”的王琦(人物\肖像);邓碧珊(鱼藻);徐仲南(竹);田鹤仙(梅);王大凡(人物);汪野亭(山水);程意亭(花鸟);刘雨岑(花鸟)等八人。他们着意研习中国画,以国画的手法装饰瓷器的一个新的流派。
中国画的技法与陶瓷装饰相结合是一个创新,在当时对瓷业发展,丰富景德镇瓷器装饰艺术具有一定的影响。但凡事都有个度,太过了事情必然要产生逆转。由于对国画装饰手法过份地推崇,对“珠山八友”的胡吹乱捧,此后国画绘画技法竟然一花独秀。
其实就这些人来说在当时不过也就是一些三四流画家,他们把国画技法用于瓷器装饰,使他们在画坛没能实现的愿望在制瓷业得到了实现,一举成名!但实际成果是,他们对胡昭静先生认为的“乾隆中期以后瓷器制造业开始走下坡路,由于工艺上片面追求精细、华丽,导致了纤巧华繻有余而深厚高雅不足的后果,艺术水平低落。”状况形成和进一步恶化起到了推波助澜的作用!应该说他们是瓷器制造业中凭着绘画而成名的一批人,所以后来的效仿者颇多,现在老老少少、男男女女都在学习瓷器绘画。造成的结果是,绘画成为制瓷工艺的主体,其它胎、釉、造型等工艺则等而次之的局面,而这正是中国瓷业发展走入误区的重要原因之一。
瓷器从它的产生之初,青瓷、白瓷开始很长一个时期是光素无纹饰的。后来逐渐才开始采用绘画技法来装饰瓷器,从釉上到釉下,褐彩、蓝彩、粉彩、五彩等等非常丰富,多姿多彩。瓷器制造工艺始终是由瓷胎、瓷釉、造型、装饰等几个部分组成,彩画是作为装饰手段的一个类型。而现在形成为绘画而绘画,瓷器除了绘画好像其它的都不重要的观念。不管是什么样的造型,处处是展示这些大画家的画技的场所。甚至从国外引进本来是作为建筑用瓷的瓷板,做成宣纸的尺幅创造出瓷板画。瓷器已经沦落成绘画的载体,真是瓷器制造业的莫大悲哀!
不重视胎、釉、造型的发展提高,烧成温度、工艺技术几乎是一程不变,所以影响现代瓷质量、品质的提高。实际上与国外现代艺术瓷生产技术差距很大,水平、价值不高。所以现在艺术瓷大多数只能是地摊上的商品,比之日用瓷、建筑瓷确在巨大的、豪华商场上出售,是多么大的讽刺与悲哀!
“假”
主要表现在仿古瓷方面。
仿古瓷的生产首先表示我国瓷业的传统技术的高度成功,甚至可以说,是在技巧已经超过古人才能达到“乱真”的地步。成绩斐然,这样的产品往往出现在世界各个著名的拍卖会上!
但仿古瓷价值的体现必须是“乱真”“充真”上,如果是仿古瓷实际上是并没有太高的价值。
仿古国外的陶瓷行业同样也有,以德国迈森瓷为例,360多年传统不变,现在的产品与当时的产品一脉相承。造型紧跟时代,质量不断提高,地位显著。他们的仿古(如果这种语言方式表达可以的话)技术同样非常高,是多年继承创新的生产过程当中成就的。而不同的是他们是堂堂正正的仿古(或者制古),而且创造出现代瓷器的高品质,和极高价格。
而我们是因为现代仿古瓷价值不高,必须通过造假来追求古陶瓷的高价值,而所做的这一切很大部分是不能公开,也不敢公开的。
所幸在改革开放的形势下,我国其它瓷器制造业及时引进建筑瓷、日用瓷的技术和生产,在我国深厚的生产技术与质量的基础上,中国瓷业已经开始走向新时期、开始创造新的辉煌。从国家开始重视,建立了大师制度,为我国瓷器制造业的振兴开创了一条新路。但复兴中国陶瓷地位的任务艰巨,而且全面地提高必须全面地发展,艺术瓷、日用瓷、建筑瓷等等都要提高,创造中国瓷器新的风格品质,创立更多的中国知名产业,自己的名牌产品,使中国瓷器在世界上恢复崇高的地位。这要靠在座的每一位,靠在座的大师们共同努力来实现!
龙泉青瓷的古今发展
徐朝兴
龙泉青瓷,在陶瓷工艺领域中以其独特的艺术风格、清翠的釉色,驰名海内外,欧洲人称其为“雪拉同”(Celadon)
龙泉青瓷始于北宋(公元960-1127),盛于南宋。龙泉窑青瓷开始烧制,主要以民间日用瓷为主,随着北宋越窑和瓯窑的衰落,龙泉窑青瓷开始兴起,并在生产产技术上有了较大的提高,花色品种日趋丰富。到了北宋中晚期,龙泉逐渐成为我国南方青瓷生产的重要基地。
北宋早期的龙泉青瓷,胎体较厚,底足施釉,坯体用自制的竹片刻画成花纹图案,线条简洁、粗放、流畅,常见的有缠枝牡丹、莲花瓣、带茎叶的荷叶,以及芭蕉纹、鱼纹等题材。北宋早期龙泉青瓷釉层较薄,釉色以淡青为主,略有青中闪黄。
到了南宋(公元1127-1279),龙泉青瓷进入鼎盛时期,获得了快速发展。主要原因是:()当时宋室南渡,建都临安(杭州),全国政治、经济中心南移。()北方的汝、定窑相继为金朝统治者所侵占和推毁。五代吴越时曾盛极一时的余姚上林湖窑业也已凋零,市场上对青瓷需求增加。()以南宋皇帝赵构为首的统治者,建都临安后,为补充经济的不足,大力发展手工业。()南宋以后,海运中心从广州转移至泉州,先后在杭州、温州、宁波等地设立舶司。南宋统治者为了防止货币外流,对外贸易规定以瓷器易物品的“博易”方针,这样更促进龙泉青瓷业的发展,龙泉青瓷成为主要的输出产品,外销瓷产量增加。()龙泉窑青瓷由于地理环境位置,未受到战争的破坏,促进了龙泉青瓷业的发展和繁荣,成为当时全国最大的窑业中心,仅龙泉大窑一带沿溪十里,就密布古窑址53处。到了南宋晚期达到鼎盛时期,声名益彰,其中优良的产品成为当代珍品。在制瓷工艺技术上,吸收了唐、五代越窑和当时官窑以及北方各窑的工艺技术,产品质量日益提高,更加绚丽灿烂,登峰造极,烧制出精美绝伦的梅子青、粉青釉色、清脆晶莹。而且讲究造型艺术,以鼎、炉、瓶见多。花色品种和艺术风格发生了明显变化,以造型见长、釉色取胜、纹片著称,反映出来方民族淳厚朴素、崇尚古雅的独特艺术风格。据《七修类稿》记载:相传龙泉有章生一、章生二兄弟俩善于制瓷,各主一窑,造型风格与釉色、所制青瓷各有千秋。生一所制之瓷,称为哥窑,生二所制之瓷称为弟窑,弟窑代表浙江青瓷的正色,为我国民窑之巨擘。
弟窑产品特点:白胎厚釉、釉层丰富、光泽柔和、晶莹滋润、犹如美玉、釉色有月白、豆青、青灰、蟹壳青、灰黄、炒米黄和茶叶末等不同色调,以粉青和梅子青为贵。
南宋龙泉弟窑青瓷,突出青瓷釉的青和润,为了达到晶莹滋润的釉色,必须增加釉的厚度,所以古人有多至十数遍以上的上釉方法,乃至釉层厚度大大地超过了胎体厚度。另外还利用油层厚薄不同的特点,运用“出筋”和根据二次氧化原理而形成的朱砂底来进行修饰,因而弟窑青瓷被誉为“青瓷之花”,成为我国瓷器的一颗璀璨明珠。
哥窑产品特点:黑胎厚釉、釉色,丰润饱满,青灰淡雅,面显纹片。根据大片和小片的一同规律,号以不同名称,有冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、百圾碎和鱼子纹片。又有“金丝铁线”、“金丝银线"、“紫口铁足金丝线”之美称。
哥窑产品古朴端庄、古色古香。为此,哥窑、官窑、汝窑、定窑、钧窑同列为宋代五大名窑。朱琰的《陶说》有涛云:
龙泉兄弟知名久,甄士新裁总后尘:
独有流霞在江上,湖中高隐得诗人。
朱彝尊的《清曝书亭集·古林哥窑砚铭》写道:
丛台澄泥邺宫瓦,未若哥窑古尔雅;
绿如青波停不泻,以石为之出其下。
这两首诗,惟妙惟肖的刻画出哥窑弟窑珍品的精华所在。
清代乾隆皇帝三下江南,对蜚声中外的龙泉青瓷赞不绝口,御题诗句七首,分别刻在龙泉青瓷产品的底部。南宋龙泉青瓷,受到历代文人墨客和封建统治者的竞相赞赏,说明产品之精、釉色之美。南宋龙泉青瓷在技术上和艺术上的高度成就,在我国科技史和陶瓷史上写下了极其光辉的一页,同时对世界文化艺术发展也是一个伟大卓越的贡献。
元代(公元1279-1368),随着水陆交通和对外贸易的进一步发展,龙泉青瓷产地继续扩大,窑址遍及瓯江两岸,元代统治者义“奖励瓦市”,注重与各国贸易和友好往来,使元代的龙泉青瓷一跃成为世界性商品,通商范同之广,居我国名窑之首。
1976年在韩国新这海底沉船打捞的12700余件遗物中,其中90%以上是我国古代陶瓷品,这些瓷器从窑口可分:龙泉窑、景德镇窑、磁州窑和建窑等,其中龙泉青瓷占有瓷器总数的一半以上。足以证明,当时龙泉青瓷外销量很大。
元代龙泉青瓷的特点,在装饰技艺手法匕除继承北宋时期常用的划、贴、堆之外,还开创了点彩和镂空等技法,刻印文字也很风行。据考与调奄资料,龙泉境内窑止366处以上,可谓“瓯江两岸,瓷窑林立,烟火相望,江上运瓷船舶往来如织。”龙泉大窑为我国青瓷著名产地。
明代(公元1368-1661)手工业迅速发展,顾代窑场成功烧制出高达3尺的大花瓶以及口径达2尺的大盘,但此时龙泉青瓷在造型、装饰和釉色上未见有明显的进步,在技艺和釉色上比南宋时略有逊色。
清代,由于封建统治者摧残,数次镇压农民暴动,对龙泉瓷业课以生税,同时受到景德镇瓷业兴起的冲击,龙泉青瓷每况愈下,所以对外输出的瓷器中,龙泉青瓷退居次要地位。至清初康熙以后,终于中断生产。
“善养百花唯朝露,能生万物是春风。”19577月,我们敬爱的周恩来总理在南京召开的全国轻工业厅局长会议上提出要恢复中国历史五火名窑的指示。1958年,成立龙泉瓷厂,开始龙泉青瓷恢复和仿制工作,我也在此时经选拔进入仿古小组。1959年,浙江省委、省政府专门成立了“浙江省龙泉青瓷恢复委员会”,同年5月由浙江省轻工业厅厅长翟翕武挂帅,邀请国家轻工业部硅酸盐研究所、上海硅酸盐研究所、中央工艺美术学院、故宫博物院、浙江省博物馆义物考古研究所、浙江美术学院、浙江大学等个国科研、文物、考古专家、学者十余人全面、系
统考古挖掘、科学测试和恢复试制工作。《龙泉大窑古遗址发展报告》、《龙泉青瓷简史》、《龙泉金村古窑址调查发掘成就》、《龙泉青瓷历代烧制工艺的科学总结》、《略谈古龙泉青瓷的工艺成就》、《龙泉青瓷原料的研究》、《龙泉青瓷釉的研究》、《龙泉青瓷新产品试制报告》等论文专著面世。
1960年,龙泉瓷厂接受国务院烧制北京人民大会堂宴会用瓷(国庆瓷)的生产任务,此套餐具由浙江省轻工业厅厅长翟翕武亲自指挥,由中国美术学院邓白教授设计牡丹云鸾图案青瓷餐具,经过半年多努力,于国庆前夕完成了国庆瓷的生产任务,开始了龙泉青瓷的恢复和发展。国庆瓷的成功得到了中央领导和轻工部领导的肯定,支持扩大生产规模。
经过数年共同努力,终于使失传700多年的哥窑和失传300多年的弟窑青瓷得以恢复和发展,相继研制成功了“青白结合"、“青瓷开光"、“青瓷镂空”、“青瓷点彩”人物和动物雕塑等风格新颖的作品。进入20世纪80年代,龙泉青瓷得到较快的发展。当时从事青瓷行业的职工2342人,外贸出口订货销售和经济效益均达到历史最好水平,一些青瓷艺术珍品纷纷进入国家最高殿堂,如北京人民大会常、中南海紫光阁、中国工艺美术馆、中国厉史博物馆等均藏有现代青瓷作品。
上世纪90年代,龙泉市委、市政府出台一系列优惠政策,鼓励千家万户发展青瓷生产,国有青瓷企业全面改制改为股份制、私营公司、个体企业。生产厂家求生存、求发展在生产品种和技术上的竞争,促进了青瓷工艺技术的进步,真正达到百花齐放、百家争鸣的局面。19995月,我在龙泉市工业园区征了4亩地,创建了龙泉朝兴青瓷苑,相继开发了“哥弟绞胎”、“哥弟混合”和“点缀纹片”新工艺。到了21世纪,我在研究龙泉青瓷的同时,埋首于商、周灰釉原始瓷研制,在实践中获得当代陶瓷艺术创作灵感。我结合从事龙泉青瓷40多年的经验与手法,对灰釉成为中的氧化铁作色剂和氧化钙助溶剂,以及高温窑火的科学把握进行了研究,我所制作的灰釉作品以其刀工细腻、自然质朴和典雅的文化内涵,“诠释”并“越超了商、周灰釉原始瓷”。近几年来,灰釉作品盛销不衰,并被陶瓷爱好者争相收藏。
龙泉青瓷的古今发展说明,国家的支持和政策和保护足陶瓷行业兴旺发达的关键。在21世纪,在上级部门和龙泉市委、市政府的关怀和支持下,龙泉青瓷必定会得到较快的发展,龙泉青瓷这朵陶瓷苑中的奇葩定会越来越鲜艳。
 
磁州窑简介及铁锈花装饰手法的特点概括
闫保山
磁州窑是我国北方规模最大,延续生产时间最悠久的著名民窑,也是河北境内(邢窑、定窑、磁州窑)三大名窑之一。
它生产的都是千百万百姓喜闻乐见的瓷器。磁州窑位于河北省邯郸市所属的磁县和彭城镇,从隋朝开皇二年置磁州到1913年废州改县,经历了一千七百多年的历史。
磁州窑与北方乃至南方诸瓷窑,曾经有过一定的联系和影响。因此,人们将河北、河南、山东、山西、安徽、辽宁、内蒙等省生产的同类白地黑绘瓷的诸瓷窑,统称为“磁州窑系”。而将它们南方四川、江西、广东、福建等诸瓷窑生产的白地黑绘瓷,甚至原烧印花的定瓷,烧青瓷的耀州窑、烧白瓷的邢窑、烧辽瓷的缸瓦窑等窑口烧的这种白地黑绘瓷,总称为“磁州窑型瓷器”。磁州窑系是我国古代分布最广的民间瓷窑体系。
磁州窑兴于隋,盛于宋。在明代朝廷御景德镇为官窑,于是彭城镇便成为“南有景德、北有彭城”的北方磁都之称。随之,又有了“千里彭城,日进斗金”之美誉,自1981年日本、美国、英国、加拿大四国在美国印第安纳州第一次举办了《磁州窑国际讨论会》以后,磁州窑文化在世界上才有了影响和地位。
磁州窑瓷器有它自己的独特性,因它的土质不太好,瓷工为了让它好看,所以在坯胎上施加了白色化妆土。使其才有了自己的一套装饰手法,形成了自己的风格和特色。磁州窑瓷器有多达几十种丰富多彩的装饰技法,开启了釉下彩装饰的先河,并留下了许多闻名遐迩的艺术珍品。
磁州窑的装饰手法有:白地铁绣花、黑刻划花、黑地铁绣花、添彩珍珠地、黑白化妆土绘刻花(又名黑骚落)、红绿彩、宋辽三彩、天目釉、突线纹、胶胎、青瓷等十几种装饰,再细分就有几十种之多。器型有碗、盆、罐、碟、托盏、酒盅、瓷枕、瓶、灯具等,宋代时期的磁州窑瓷器装饰已达到了磁州窑装饰的顶峰阶段,以黑白对比为主要特点,以白釉黑花装饰最为突出,它创造性的将中国绘画的技法,以图案的装饰写意的画法、生动地将花卉、人物、鸟兽、虫鱼、山水等量物绘制在器物上,而且富有情趣。开创了我国瓷器彩绘装饰的新纪元,为宋代以后的青花和五彩瓷的出现奠定了基础。并且形成了当时北方民窑造瓷艺术的主流。绝不在官、哥、汝、定、钧宋官窑瓷之下,因为它的纹样多来自于生活,清新活泼,自然豪放,代表了老百姓的传统审美观念,在同一历史时期,同样闪耀着艺术光芒。
白釉黑花(铁绣花)的装饰技法,对于元代青花的出现,奠定了基础。铁绣花别名叫“绘高丽”这是由于它传入朝鲜,朝鲜古称“高丽”,又传入日本等国,在宜兴也称“画斑花”,因原料而得名。铁绣花是民间艺术,具有民间艺术的共性。它有五大特色:(一)题材丰富;(二)有许多完美之作;(三)朴实无华;(四)亲切自然;(五)廉价实用。因它的特色,深受老百姓的喜欢,也形成了它的艺术规律。
铁绘花的装饰手法有八大特征:
(一)生动活泼的平衡式构图。由于笔绘的随意性,很少有对称的构图,形成了变动的均衡,动感而灵活。
(二)书画的用笔方法。由于坯体吸水性强,行笔不得停顿,走笔迅急,出现了挥洒自如,如水墨淋漓,酣畅的趣味。
(三)色彩以少胜多,单纯中求丰富。一种颜料且不透明,它的变化都靠影象形态的宽窄粗细,疏密、大小及点、线、面的穿插组合,求得黑白灰层次色调的丰富变化,可谓扬长避短。
(四)明确的装饰语言,与造型和谐统一。虽然它的色彩近如墨,与绘画也有区别。因为它与造型和材质的结合,才有了它纹样的松紧,虚实,黑白对比的互相搭配,有呼有应,整体的和谐。
(五)渐变的节奏、柔和的韵律。粗细长短有秩序地排列,使之在绘画中从宽到窄,从长到短形成了它动感的节奏,顺畅的旋律。
(六)向心的笔意,有机的内在联系。铁锈花的点和线的笔意洒脱而不散乱,有它的绘画规律万变不离“宗”,每组都有它的中心点和中心线。
(七)意到笔不到的空灵感。因为材质的限制,在用笔上尽量不重叠、不交叉;使之形成了用笔简练的写意形态表现的原因。
(八)独立的陶瓷语言。在瓷枕的绘画上应用了直接绘制,使各面都有它的绘制图案。在别的器皿上则有“疏能跑马、密不透风”的绘画风格,有时非常繁琐,有时自然形态简化成三、五笔,使之有了线与面的结合,又有黑白灰的层次,是简单中求丰富的成功之作。
铁绣花的绘制方法,主要是在于笔顺,第一笔是定位的,其他的笔画都按这一笔运行,所以第一笔是恒星,是大梁、是生命线,它的位置方向和运势决定了全局的命运。二者是意在笔先,落笔即行,不得犹豫和停顿。使之有了它的独特绘画技法。
铁锈花的技法主要有几种:一种是单纯绘画的;一种是在绘画的基础上稍加刻划;一种是在单纯绘画上加彩,一种是在绘画的基础上进行细致的刻划把边缘不需要的剔掉。铁绣花是为陶瓷造型而存在的,有的以小的单独纹样点缀形体,称为点饰;有的是用二方连续的方式,称为带饰;还有以多个二方连续或大的单独纹样布满器物,称为满饰;也有用数个小单独纹样,稀疏地布满器物;距离较大,互不连接,称为散点式。用哪种方式装饰,要看陶瓷造型的特色及使用场合而定。一般说来,点饰比较单纯小巧,带饰往返重复连绵不断,满饰富丽丰盛华贵,散点饰疏朗优雅。
艺术是互相沟通,互相学习、互相切磋,也是互相联谊的。这样才能共同进步,上述有不当之处还请诸位老师指教。谢谢!
汝  窑
朱文立
前 言
汝窑是我国宋代汝、官、钧、哥、定五大名窑之一,因地处汝州而得名,在中国陶瓷史上有“汝窑为魁”之誉。北宋后期汝窑专为宫廷烧造御用瓷器,即“汝官瓷”,简称“汝瓷”。在我国陶瓷史上,汝官瓷的特殊风格和独树一帜的地位成为一个划时代的重要标识。
汝官瓷是中国陶瓷史上一个瑰丽的传奇。她烧造于宋哲宗元祐元年到宋徽宗建中靖国(公元1086-1101年)的十五年间,如闪电般耀亮,将青瓷的烧造水平推向极致,又似彗星般迅忽,仅仅十五载便失传。南宋时已“近尤难得”。汝窑是宋代名窑中传世品最少的一个,传世汝官瓷全世界仅存不到百件,现存于北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、英国达维特基金会等几家大博物馆,成为举世公认的稀世珍宝。
在已故原故宫博物院研究员、中国古陶瓷学会原会长冯先铭,已故原轻工业部科学研究院李国桢教授,上海博物馆副馆长、研究员、中国古陶瓷学会会长汪庆正及故宫博物院研究员、中国古陶瓷学会名誉会长耿宝昌先生等专家指导下,我历时八年,经过上千次试验,终于使一代瑰宝汝官瓷天青釉再现于世,并于1988年通过了轻工业部和河南省科委的鉴定,填补了中国陶瓷史上“汝窑”这项空白。
汝官瓷的渊源与发展
汝州,人杰地灵,资源丰富,汝水穿境而过,煤矿遍布全境,瓷土与煤矿伴生,为汝瓷的诞生奠定了良好的基础。
汝州有着古老而灿烂的文化,汝州寄料镇的张湾村,有人类最原始的生产工具,那是用石片修整的尖状器、刮削器,还有用石板加工成的扇形砍砸器,这些石器距今约100万年左右,要早于陕西的“蓝田人”。
近代,汝州发现了距今8000年历史的具有裴李岗文化特征的槐树尹和中山寨遗址,还发现了距今4000年历史的具有仰韶文化和龙山文化特征的闫村、煤山和大张等文化遗址。1978年冬,几位村民在闫村外平整土地,挖出了几件陶器,其中一件大红色陶器,绘有“鹳鱼石斧图”,堪称国宝,现存藏于中国历史博物馆。到了秦汉,汝州的制陶业更是突飞猛进,出土大量的品种丰富的汉代罐以及大型空心砖足以证明当时制陶业的先进,这些为汝官瓷的诞生打下了良好的技艺基础。
隋炀帝大业初,始建汝州,宋时汝州辖现在的汝州市、鲁山县、宝丰县、郏县、汝阳县。鲁山段店窑在初唐创烧的“鲁山花瓷”及郏县黄道窑的花瓷为汝瓷的诞生创造了良好的环境。到了五代和宋初,鲁山段店出现了重豆青偏天青,釉面滋润如玉,刻片如柳絮状,做工非常精细的瓷器,器底用芝麻支钉支烧,代表作有笔洗、深腹凹足盘等,这可能就是陶瓷史上称的“柴瓷”,为汝瓷的萌芽阶段。
在北宋,整个汝州瓷业形成了三大窑群:一是严和店窑群,相传有窑场80多座;二是大峪窑群,流传有从东沟到黄窑,七十二座汝瓷窑;三是宝丰清凉寺至鲁山段店窑群,相传:清凉寺到段店,一天进万贯,可想当时窑业之盛;临汝窑产品主要釉色有四种:(1)天蓝;(2)葱绿;(3)月白;(4)豆绿。前三种釉色均是色素无花,而豆绿釉多釉下印、刻花,图案繁多,有缠枝牡丹、海水游鱼、莲生贵子、鸭鱼戏水等。厂家姓氏众多,有杨、吴、童、周、李、孙等,产品多是碗、盘,有少量工艺品,基本上是供平民生活所用,这就是中国陶瓷史上所说的“临汝窑”。
在临汝窑蓬勃发展的同时,宝丰清凉寺有一家窑厂一支独秀,可以说是鹤立鸡群,它继承了段店窑中豆青偏天青的独特配釉方法和细小支钉的支烧工艺,产品向工艺陈设方向发展,开创了卷足技艺的先河。特别是它的釉料配方逐渐向纯天青方向发展。产品由粗糙向精细方向发展,到北宋中期,清凉寺汝窑以它精湛的工艺、独特的色泽成为瓷中之魁,并影响到宫廷。宋哲宗元祐元年,宫廷弃定用汝,把汝窑工匠调至汝州城内建窑,专为宫廷烧造御用瓷,清凉寺汝窑从此停烧。
汝瓷宫廷垄断后,产品制作更加精细完美,釉色调配成更加纯正的天青色,薄胎薄釉,烧成工艺和技术更加成熟,这从清凉寺汝窑和汝州文庙汝官窑出土的大量实物中可以得到充分证明。汝官瓷失传后,大观元年又在汝州设立贡窑恢复汝瓷,但烧不成天青色。配制了新的釉色,这种似刚成熟的豌豆或豌豆叶的色泽,就是史说中的“汝州新窑器”。
汝官瓷的历史地位及失传
南宋叶寘《坦斋笔衡》记载:“本朝以定州白瓷有芒不堪用,虽命汝州造青窑器,故河北、唐、邓、耀州悉有之,汝窑为魁”。汝窑为什么能成为名窑之首,汝瓷的特点可以充分说明。
一、首先从它的釉色独特说起。汝瓷以天青色为核心,天青是似青似蓝的基调,它如雨过天晴浓云破后的蔚蓝色,给人一种心旷神怡的美感。用显微镜观其内涵,如雾蒙晨星,看不尽其中奥妙,这种色泽的呈色机理非常复杂,所以很难研制。从《易经》学方面讲,天为阳,地为阴,雨过天晴更是阳中之阳,历代帝王认为它非常吉祥,不作冥器陪葬;
二、不惜成本以玛瑙入釉,更重的是配法独特,烧成以后似玉非玉;
三、刻片独特,釉面呈蝉翼纹;
四、观其釉面,釉中有封闭气泡廖如晨星;
五、支钉细小,如芝麻粒大小;
六、用汝瓷茶具三伏天泡茶,三至五天不馊,比紫砂有过之而无不及。
汝窑这么名贵,为什么会失传呢?为破解这个谜案,历代陶瓷工作者为寻找汝窑遗址费尽心血。古陶瓷界老前辈陈万里先生多次到汝州调查,留下许多不朽的篇章,遗憾而去;1977年,原中国古陶瓷研究会会长冯先铭和叶喆民教授在宝丰清凉寺拣到一片汝官瓷片,经李国桢教授和郭演仪研究员测试,其成分接近失传的汝官瓷;1985年,王留现先生在清凉寺发现一件完整的汝窑盘;1986年,汪庆正会长派范冬青、周丽丽到清凉寺窑址寻找到了多片汝窑瓷片和窑具,发表了《汝窑的发现》一文,轰动了古陶瓷界。1987年,河南省文物考古所赵青云先生对清凉寺汝窑遗址正式进行发掘,出土了一些完整的汝窑瓷器等,公布了《汝窑新发现》,揭开了清凉寺汝窑发掘的序幕。
朱文立先生于1987年4月研制成功汝官瓷后,就着手在汝州城内查找汝官窑遗址,历经十余年,终于在汝州城内找到了文庙汝官窑遗址,并与2000年初发现了张公巷北宋官窑遗址。
张公巷北宋官窑遗址中出土的瓷片制作非常精细,它和文庙汝官瓷可以说是异曲同工,产品足部是直、窄、矮,形成了独特风格,并且出土了大量毁坏的素烧胎片,这充分说明,张公巷北宋官窑失传于宋金战乱、北宋南迁。
张公巷北宋官窑的发现,破解了中国陶瓷史上众多悬案。即宋室先用定瓷,后由于清凉寺汝瓷好,才把清凉寺汝窑工匠调至汝州城内,建立了文庙汝官窑,弃定用汝,清凉寺汝窑停烧。宋徽宗继位,虽酷爱艺术,由于年轻对汝瓷了解不是那么深,所以弃汝用钧。随着艺术造诣的不断提高,对汝瓷愈加欣赏,所以又于大观元年在文庙命汝州再造汝瓷,恢复汝窑。由于汝窑天青色非常精妙,虽然工艺上有所创新,但烧不成天青色,烧成了独特青釉,即汝州新窑器。所以汝窑为什么能为魁,魁就魁在天青色。
由于汝州新窑器赶不上汝官瓷,所以政和元年,宫廷直接在汝州张公巷建立御窑,这就是北宋官窑,烧制的瓷器和汝官窑异曲同工,仅是“色好者与汝窑相类”。宋金战乱,北宋南迁,张公巷北宋官窑从此失传。
后世对汝官瓷的仿制
康熙、乾隆年间,瓷器烧造蔚然成风,大规模地仿烧也使北宋五大名窑中的官、哥、钧、定四大名瓷重回人间。而汝瓷,八百年来始终保持这样的姿态:在历史的长河中她只是曾经有过,然后就永远走进飘忽似梦的传说中,沉睡不醒。汝官瓷技术失传八百年来,海内外陶瓷艺人为使天青釉再现于世,仿烧不断,但终因不得其秘诀而未能成功。因而世人有“造天青釉难,难于上青天”的说法,更是给汝官瓷蒙上了神秘的色彩。
汝官瓷的仿制成功
朱文立自1976年以来,一直从事汝瓷研究工作,先后研制成功了临汝窑豆绿釉、天蓝釉、月白釉、葱绿釉。1979年使临汝窑豆绿釉在临汝大批投产,取得了显著的经济和社会效益。
八十年代初,朱文立在冯先铭、李国桢等老专家鼓励下开始研制汝官瓷,但汝官瓷历经八百年的沧桑巨变,面目全非,痕迹全无,可想研制过程中的艰难。为了给研究提供方便,故宫博物院专家破例打开展柜,让朱文立仔细抚摸传世汝官瓷的质感,观察其色泽及制作工艺。冯先铭先生拿出了他和叶喆民先生在宝丰清凉寺拣到的那片瓷片反复指导讲解其要点。李国桢先生把汝官瓷瓷片成份报告及周仁先生对传世汝官瓷化验的成份报告交给朱文立。
朱文立从书籍、从脚下的土地中搜寻着和汝官瓷有关的一切,深印在脑海之中,从中挖掘仿制的依据和佐证。他考察了临汝窑各窑址(包括清凉寺遗址),采集了数十种原料进行化验,选出有用的原料进行调配。连那个近乎神话的民间传说也为朱文立烂熟于心:皇帝凭栏远眺,忽发奇想,降下一道旨意,命令工匠为皇宫烧制一种新瓷,对釉色的要求只有两句话:“雨过天晴云破处,者(这)般颜色做将来!”自然的胜景即使鬼斧神工也很难重现。经历了暴风雨后复归平静的天空,安详优美,又凝重博大,澄净中孕育着变化万千的契机。当时的汝州虽已是名闻天下的瓷都之一,但窑匠们对皇上钦定的那种如梦如幻的“天青釉”仍然无可奈何。大限将至,眼看瓷官窑匠性命不保。一位七岁的小女孩舍身跳进窑中。女孩的身影融入光华夺目的火焰里,凝结在随之问世的绝世精品中。朱文立从活人祭窑的传说中,揣摩着“窑变”的新路子。于是,他找来动物骨头放置在匣钵周围,煅烧中静观变化,指甲盖大小的天青色出现了,釉色的变化次数增加了。精诚所致,金石为开, 87年4月,历经5年328次试验,终于使断代八百年的汝官瓷再现于世,并受到了国内外专家的高度评价。
1988年7月,经过一年多的总结、测试,由国家轻工部组成了以李国桢、冯先铭、张锡秋、刘可栋、宋伯胤、叶喆民、杨文宪等全国一流专家鉴定组,并一致通过了鉴定。